Les avantages de la peinture
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Pendant des siècles, l’acte de peindre a été vécu comme un passe-temps agréable et une occupation. Même aujourd’hui, il reste un passe-temps très apprécié par les gens de tous les horizons. « Le marché mondial de l’art a totalisé 67,8 milliards de dollars en 2022, enregistrant une croissance de 3 % d’une année à l’autre et atteignant son deuxième niveau le plus élevé à ce jour. » Selon The Art Market 2023, écrit par Dr. Clare McAndrew, fondateur de Arts Economics et publié par Art Basel en partenariat avec UBS.
Cependant, peindre ne se limite pas à être un passe-temps créatif. Saviez-vous que lorsque vous êtes complètement engagé dans une activité créative, comme la peindre, votre esprit peut entrer dans un état de « flux », appelé « Alpha », où un côté du cerveau est conscient, tandis que l’autre attire l’inconscient. Comme la méditation, Pendant l’Alpha, votre esprit est capable de repousser temporairement les distractions, les soucis et dans certains cas même la douleur physique.
La peindre peut jouer un rôle important dans le renforcement des performances du cerveau, la promotion du bien-être général, l’amélioration du développement scolaire des apprenants et même le développement des compétences générales qui ont la capacité de développer votre carrière.
« Le talent est un intérêt poursuivi. Tout ce que vous êtes prêt à pratiquer, vous pouvez le faire. »
Bob Ross (29 octobre, 1942 – 4 juillet, 1995)
Peintre Américain, Professeur d’Art et Animateur de Télévision
En outre, ses techniques thérapeutiques et calmantes très efficaces, par exemple, peuvent contribuer de manière significative à l’amélioration du bien-être mental et physique, ce qui est essentiel pour les étudiants, les employés ou toute personne stressée concernant leurs études, leur travail ou leur vie personnelle.
De déverrouiller les pouvoirs cachés de l’esprit pour favoriser votre développement, de puiser dans le bien-être mental et émotionnel, ou d’allumer votre potentiel créatif, voici au moins cinq avantages puissants de peindre.
En commençant par ce qui semble évident, votre créativité se développera lorsque vous ouvrirez consciemment votre esprit à diverses sources d’inspiration.
Roger W. Sperry (20 août 1913 – 17 avril 1994) a théorisé que l’hémisphère cérébral droit peut effectuer des tâches visuospatiales mieux que la partie gauche du cerveau. Il croyait que les penseurs du cerveau droit étaient plus visuels et créatifs, tandis que les penseurs du cerveau gauche étaient plus logiques et analytiques.
Cependant, lorsque vous peignez, les deux hémisphères s’entraînent ensemble; pour rechercher et traiter des ressources inspirantes, remuer des idées, planifier votre œuvre d’art, apprendre différentes techniques, évaluer les applications et expérimenter avec des matériaux et des combinaisons de couleurs pour créer quelque chose de nouveau. La peinture est un entraînement cérébral qui mène à la croissance créative.
« La peinture embrasse les dix fonctions de l’œil, c’est-à-dire l’obscurité, la lumière, le corps et la couleur, forme et emplacement, distance et proximité, mouvement et repos. »
Leonardo da Vinci (15 avril, 1452 – 2 mai, 1519)
Célèbre Artiste Italien et Polymathe
Pendant que vous peignez, votre esprit visualise le résultat final et se souvient de vos idées et inspirations initiales que vous mettez maintenant sur la toile. Vous exploitez et développez continuellement vos compétences de mémoire, à mesure que votre esprit s’affine grâce à la visualisation conceptuelle et à la mise en œuvre.
Comprendre les rapports médicaux qui décrivent l’importance et l’effet de la créativité sur les patients atteints de la maladie d’Alzheimer, comme le montre par exemple un article écrit par le Dr Luis Fornazzari, MD qui rapporte le cas d’un artiste talentueux avec le diagnostic précoce de la maladie d’Alzheimer (AD) avec une déficience cognitive progressive, mais avec la préservation de sa créativité jusqu’à très tard dans le cours de la maladie (publié pour la première fois en 2015, par le Dr Luis Fornazzari, MD FRCP(C), directeur clinique (A) à la Multilingual Multicultural Memory Clinic de Toronto, Ontario, dans le Journal officiel de l’Académie européenne de neurologie), il n’est pas surprenant que la peinture stimule la fonction cérébrale, comme le jogging fait progresser la performance d’un coureur.
Pendant que vous peignez, vous améliorez également le développement de votre conscience spatiale, car vous évaluez mentalement le placement, la forme, la taille, la texture, la couleur de chaque élément que vous ajoutez, en contraste ou en harmonie avec les éléments précédents et suivants.
Des gestionnaires d’entreprise aux tuteurs en mathématiques, des analystes programmeurs aux étudiants de collège, ou toute personne tenant un pinceau trempé dans la peinture; tous ont besoin de penser conceptuellement pour identifier des solutions à la situation à portée de main. Sortir des sentiers battus devient rapidement une seconde nature pour un peintre expérimenté, et c’est une compétence qui a apporté des opportunités et du succès à de nombreux chercheurs, carrières et industries.
La peinture favorise la pensée critique. Qu’il s’agisse de prendre du recul pour avoir une vue d’ensemble et de dessiner des liens entre différents éléments pour créer un ensemble. Ou s’adapter aux limites ou aux résultats inattendus du processus créatif. Votre vision créative se développe à mesure que vous peignez et à chaque nouveau projet, vous pratiquez de précieuses compétences en résolution de problèmes.
« La créativité, c’est se permettre de faire des erreurs. L’art, c’est savoir lesquelles garder. »
Scott Adams (Né le 8 juin 1957)
Auteur et Caricaturiste Américain
Un phénomène nouveau et alarmant se profile à l’horizon, et c’est un manque de dextérité dans les doigts et les mains, qui semble être attribué à l’augmentation de la technologie de l’écran tactile et à la diminution de l’utilisation de crayons, ciseaux et autres manipulateurs. Chaque fois que vous manipulez un outil, comme un pinceau, un clavier ou un tournevis, vous formez des connexions musculaires et neurales qui sont cruciales pour des activités telles que la dactylographie, l’écriture ou par exemple la réparation de petits composants matériels informatisés, et beaucoup d’autres activités quotidiennes au travail et autour de la maison.
La vie exigeante d’un étudiant conduit à un peu de tension mentale et des émotions négatives. Peindre offre un environnement relaxant et non menaçant où les élèves peuvent trouver un exutoire créatif pour donner forme à des émotions difficiles, éliminant l’anxiété associée au maintien des sentiments enfermés. Le sentiment d’accomplissement lors de l’expansion des compétences artistiques, ainsi que l’admiration qu’un peintre reçoit sur leurs œuvres visuellement attrayantes, donne un sentiment de fierté et de contentement.
Tout en apprenant à peindre des pédales réalistes d’une fleur ou de la fourrure sur un chiot, vous apprendrez à embrasser la beauté qui vous entoure et à acquérir une vision plus positive du monde. Réduire la négativité dans votre vie réduit directement le risque de maladie mentale ou d’épuisement professionnel.
Scripps Affiliated Medical Groups suggère que compléter un tableau, produit une poussée de dopamine qui rend les gens motivés et concentrés. En outre, la récompense de la croissance et de l’expansion des compétences artistiques crée un sentiment d’accomplissement. Créer des œuvres d’art visuellement attrayantes que d’autres admirent donne au peintre un sentiment de fierté et de bonheur dans l’œuvre.
“The aim of art is to represent not the outward appearance of things, but their inward significance.”
-Aristotle (384 BC – 322 BC)
Greek Philosopher and Polymath
La socialisation est un besoin humain fondamental et nourrit la santé mentale et physique. Peindre, apprendre et expérimenter ensemble, s’inspirer les uns les autres et discuter de l’art des autres favoriseront les liens et augmenteront les compétences sociales, conduisant à la joie et au bonheur en général. Il constitue également un excellent brise-glace, un sujet de conversation; vous offrant un intérêt commun avec d’innombrables autres amateurs d’art et peintres du monde entier.
En savoir plus sur l’art moderne et historique vous fournit des connaissances partageables, favorisant la sociabilité entre les différentes cultures. Les ateliers de peindre peuvent être une excellente activité de consolidation d’équipe (d’entreprise) ou simplement un bon moment pour souffler de la vapeur.
Pendant que vous peignez, vous puisez dans votre subconscient et devenez inspiré pour communiquer des pensées et des sentiments profonds à travers les pièces que vous créez. Il se peut que vous ne puissiez pas exprimer verbalement ces émotions et ces pensées. Cependant, « une image vaut mille mots », qu’il s’agisse d’événements mondiaux ou de réflexions personnelles. Être capable de communiquer non verbalement peut promouvoir l’intelligence émotionnelle, une meilleure compréhension des personnes que vous servez et travaillez avec, il peut vous fournir un avantage dans le marketing, ainsi qu’une libération saine des émotions.
Les avantages cognitifs de la peinture pour la santé globale, le bien-être et la performance sont incroyablement précieux pour les individus et les organisations. La peinture renforce la santé mentale. Il est clair pourquoi l’art-thérapie a maintenant étendu sa portée au-delà des établissements de santé mentale; à divers milieux communautaires, y compris les écoles, les collèges, les universités, les organisations d’entreprise, les maisons de soins infirmiers, les centres de traitement résidentiels, les refuges et les maisons de transition.
Si vous êtes prêt à faire l’expérience de ces bienfaits pour la santé de peindre pour vous-même, et vos camarades de classe, vos collègues, votre famille ou vos amis aussi, inscrivez-vous au prochain atelier de peindre du Cestar College Campus Sherbrooke. Visitez notre site Web pour connaître les dates et les disponibilités.
« Le travail créatif est un cadeau pour le monde et pour tous les êtres qui s’y trouvent .Ne nous privez pas de votre contribution. Donnez-nous ce que vous avez. »
Steven Pressfield (Né le 1er septembre 1943)
Auteur Américain de ‘The War of Art’
Debby Peetam anime notre atelier de peinture “7-Steps to a Successful Painting” qui guide les participants de tous niveaux à travers les bases de la création d’une peinture. Debby est une artiste talentueuse qui travaille sur différents supports et qui a utilisé ses compétences artistiques pour créer des œuvres personnelles significatives, travailler avec des clients de haut niveau et, surtout, lui permettre de travailler avec une communauté d’artistes en plein essor et, espérons-le, de les inspirer. Formée au Bertrand Russell College à Noord-Holland, aux Pays-Bas (juste à côté d’Amsterdam), Debby dirige maintenant le programme “7-Steps to a Successful Painting” créé par l’artiste canadien Brian Simons, où elle peut partager sa passion pour la peinture acrylique avec d’autres.
Le programme “7-Steps to a Successful Painting” est un atelier populaire qui est proposé assez régulièrement. Gardez un œil sur nos bulletins d’information et nos médias sociaux pour ne pas manquer la prochaine session !